отель « Метрополь»
вход со стороны театрального проезда
Русские сезоны Дягилева
о
28 06
.
Русские сезоны
Дягилева
отель «Метрополь»
ВХОД СО СТОРОНЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ПРоезДА
28 06
.
Обращаем ваше внимание, что вход в отель «Метрополь», будет осуществляться
со стороны Театрального проезда
Обращаем ваше внимание, что вход в отель «Метрополь», будет осуществляться со стороны Театрального проезда
О мероприятии
Под стеклянными сводами легендарного отеля «Метрополь» гости погрузятся в атмосферу «Русских сезонов» - эпохи гения и авантюриста С. Дягилева, трагических талантов В.Нижинского и А.Павловой, неистовых авангардистов П.Пикассо и Ж.Кокто, королевы высокой моды К.Шанель.
Гостей ждут танцевальные и вокальные номера из репертуара «Русских балетов», развлечения и мастер-классы в духе времени, элегантные закуски и напитки, приятное общение и антураж парижских светских вечеров начала XX в.
28 июня приглашаем вас принять участие в вечернем мероприятии в стиле «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
«Дягилев сделал три вещи: он открыл Россию русским, открыл Россию миру; кроме того, он показал мир, новый мир — ему самому»,
— Фрэнсис Стейгмюллер, писатель
Под стеклянными сводами легендарного отеля «Метрополь» гости погрузятся в атмосферу «Русских сезонов» - эпохи гения и авантюриста С. Дягилева, трагических талантов В. Нижинского и А. Павловой, неистовых авангардистов П. Пикассо и Ж. Кокто, королевы высокой моды К. Шанель.


Гостей ждут танцевальные и вокальные номера из репертуара «Русских балетов», развлечения и мастер-классы в духе времени, элегантные закуски и напитки, приятное общение и антураж парижских светских вечеров начала XX в.

28 июня приглашаем вас принять участие в вечернем мероприятии в стиле «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
«Дягилев сделал три вещи: он открыл Россию русским, открыл Россию миру; кроме того, он показал мир, новый мир — ему самому»,
— Фрэнсис Стейгмюллер, писатель
О русских сезонах
Одной из главных задач для Сергея Дягилева была популяризация русского искусства на Западе.

Дягилевские постановки стали настоящим переворотом в театральном мире: каждая превращалась в красочное шоу с роскошными костюмами, завораживающими декорациями и музыкой.
В этом году темой масштабного вечернего мероприятия станут «Русские сезоны» Сергея Дягилева — самые красивые и известные в мире театральные гастроли начала XX века, которые и сегодня ассоциируются с неразрывной культурной связью между Россией и Францией.
Жар-Птица. Эскиз костюма Л.Бакста, 1910 г.
Вы можете представить себе балет, в котором танцует Избушка Баба-Яги? Дягилев мог. Начало "русскому мифу" было положено.

Иностранный зритель был в восторге от "русскости" Дягилевских балетов: перед ним на подмостках оживали персонажи русских сказок ("Жар-Птица", "Золотой Петушок"), городского фольклора ("Петрушка"), лубочных сюжетов ("Шут") и архаических языческих преданий ("Весна Священная", "Полуночное солнце").

Такого слома шаблонов не могли себе представить и в России. "Русские сезоны" подогрели интерес к русской культуре в мире и самой России, хотя на Родине "балеты" у Дягилева поставить не получилось.

Шехерезада, Л. Бакст 1910 г.
Дягилев был не только предприимчивым организатором и знатоком искусств, но и мастерским пиарщиком.

Назвавшись "варваром", импресарио сделал ставку на экзотику и отождествление России с диким, декадентским Востоком, какой ее представляли в Европе и какой она по-настоящему не была.

Отсюда - балеты "Клеопатра" и "Шехерезада" с их мрачным эротизмом, яркими декорациями, богатыми костюмами.

Шарж Дягилева, Ж. Кокто
Обложка модного журнала "Les Modes", 1912 г.
"Парад" был скандальной премьерой, за которой последовало закономерное мировое признание, как и за другими премьерами "Сезонов".

После Дягилева балет больше не был прежним, да и искусство прежним не было. Он вырастил несколько поколений авангардистов, дружил со звездами, монархами и гениями, совершил пару культурных революций. Дягилев хотел открыть миру Россию, а вместе с тем играючи, почти шутя открыл и сам новый мир.

Предполагал ли великий импресарио, что это будет итогом его виртуозной жизни?

Ответом на вопрос будут слова Дягилева: "Артист заканчивается артистом в тот момент, когда он сам знает, что будет делать в следующий раз".
Дягилев не прогадал с "варварским имиджем": он не только подогрел интерес европейской публики, но и определил моду 1910-х гг.

После премьеры "Шехерезады" парижанки как одна надели тюрбаны, светские вечеринки проходили в стиле восточных пиршеств, а модные и ювелирные дома предлагали Л.Баксту сотрудничество.

Например, балеты вдохновили дом Cartier на то, чтобы соединить в одном изделии сапфиры и изумруды. Возможно, эта модная лихорадка привлекла внимание самой Коко Шанель, которой предстояло создать для "Сезонов" прекрасные костюмы и проводить Дягилева в последний путь в 1929 г.
"Послеполуденный сон Фавна", Л. Бакст, 1912 г.
"Русские сезоны" Дягилева были не только про сенсацию и шумиху, но и про художественные эксперименты и упорный поиск новых форм искусства. Вот только творческие искания все равно сопровождались сенсации. Такой уж Дягилев был человек.

В 1912 г. публика освистала балет "Послеполуденный сон Фавна" на музыку
К. Дебюсси в хореографии В. Нижинского за его непристойность (и это в свободном Париже!).
За балет вступился только А. Роден, высоко оценивший эксперименты Нижинского. Мало кто тогда знал, что это было только начало экспериментов.
"Шут", эскиз М. Ларионова, 1915 г.
Однажды Дягилев, этот гений среди импресарио, заявил, что он бездарность. Бездарность, которая живет среди талантов и открывает их миру.

У Дягилева танцевали лучшие русские артисты, прославившиеся своей техникой, яркими экспериментами и харизмой (М. Фокин, Т. Карсавина, В. Нижинский, Л. Мясин, Д. Баланчин), оформлением балетов занимались лучшие русские художники (от мирискуссников Л. Бакста, А. Бенуа, К. Коровина до авангардистов М. Ларионова и Н. Гончаровой), музыку к постановкам писали лучшие русские композиторы (И. Стравинский, С. Прокофьев).


"Весна Священная", эскиз Н. Рериха, 1913 г.
Шарж (Дягилев, Стравинский, Прокофьев, Гончарова). Рисунок М. Ларионова
А дальше была "Весна Священная", пугающий, радикальный балет о языческом жертвоприношении - одна из лучших коллабораций Дягилева, Нижинского, Рериха и Стравинского.

То был и не балет вовсе - антибалет: артисты, одетые в грубые холщовые рубахи, их резкие прыжки и дерганые жесты под дисгармоничные, угловатые звуки. Во время премьеры шокированная публика чуть не сошла с ума: артисты не слышали за ревом и свистом музыку и танцевали под счет из-за сцены. То было фиаско, скандал, а Дягилев аплодировал: "Вот это настоящая победа!"

Импресарио был прав: "Весну священную", этот танец до рождения танца, окрестили балетом, с которого начался XX в.

"Русские сезоны" были прорывом, но это был результат кропотливой двадцатилетней работы лучших в своем деле, а не случайной удачей.

А. Матисс писал об антрепризе: "Никто не валяет дурака - это организация, где каждый думает только о своей работе и более ни о чем". Дягилев воплощал эту философию: он сам занимался организацией постановок, сам искал новых артистов, сам вникал в либретто и музыку, сам занимался бытом труппы. И при этом умел сохранять легкость, веселиться, удивлять и удивляться.

Парад, П. Пикассо, 1917 г.
Дягилев изменил взгляд на искусство балета, привнеся в него страсть, пот и кровь.

Однако "Русские сезоны" начались с классического танца, гастролей изящной Анны Павловой, музыки Чайковского, Бородина и Римского-Корсакова. Это была реальность театральной России времен Дягилева.

Но в глазах Европы Россия была загадочным Сфинксом, не имевшим ничего общего с привычной реальностью. Дягилеву, мечтавшему открыть Россию миру, нужно было придумать миф о своей стране и заново изобрести ее культуру.

Дягилев превратил "Русские балеты" в часть мировой культурной семьи: "Сезоны" опережали время, и великие европейские модернисты тоже хотели стать их частью. Например, над резонансным балетом "Парад" 1917 г. работали композитор Э. Сати, художник П. Пикассо (время, когда Пикассо был дизайнером!) и писатель Ж. Кокто.

После премьеры "Парада" И. Эренбург писал: "Ничего подобного тому, что случилось на "Параде", я еще не видел. Люди бросились к сцене, в ярости кричали: "Занавес!".

В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера - становилась на колени, танцевала, раскланивалась. Зрители решили, что актеры издеваются над их протестами, и совсем потеряли голову".

Классический балет. Афиша В.Серова, 1909 г.
Жар-Птица
Эскиз костюма Л.Бакста, 1910 г.
Вы можете представить себе балет, в котором танцует Избушка Баба-Яги? Дягилев мог. Начало "русскому мифу" было положено.

Иностранный зритель был в восторге от "русскости" Дягилевских балетов: перед ним на подмостках оживали персонажи русских сказок ("Жар-Птица", "Золотой Петушок"), городского фольклора ("Петрушка"), лубочных сюжетов ("Шут") и архаических языческих преданий ("Весна Священная", "Полуночное солнце").

Такого слома шаблонов не могли себе представить и в России. "Русские сезоны" подогрели интерес к русской культуре в мире и самой России, хотя на Родине "балеты" у Дягилева поставить не получилось.

Шехерезада
Л. Бакст 1910 г.
Дягилев был не только предприимчивым организатором и знатоком искусств, но и мастерским пиарщиком.

Назвавшись "варваром", импресарио сделал ставку на экзотику и отождествление России с диким, декадентским Востоком, какой ее представляли в Европе и какой она по-настоящему не была.

Отсюда - балеты "Клеопатра" и "Шехерезада" с их мрачным эротизмом, яркими декорациями, богатыми костюмами.

Шарж Дягилева
Ж. Кокто
Обложка модного журнала
"Les Modes", 1912 г.
"Парад" был скандальной премьерой, за которой последовало закономерное мировое признание, как и за другими премьерами "Сезонов".

После Дягилева балет больше не был прежним, да и искусство прежним не было. Он вырастил несколько поколений авангардистов, дружил со звездами, монархами и гениями, совершил пару культурных революций. Дягилев хотел открыть миру Россию, а вместе с тем играючи, почти шутя открыл и сам новый мир.

Предполагал ли великий импресарио, что это будет итогом его виртуозной жизни?

Ответом на вопрос будут слова Дягилева: "Артист заканчивается артистом в тот момент, когда он сам знает, что будет делать в следующий раз".
Дягилев не прогадал с "варварским имиджем": он не только подогрел интерес европейской публики, но и определил моду 1910-х гг.

После премьеры "Шехерезады" парижанки как одна надели тюрбаны, светские вечеринки проходили в стиле восточных пиршеств, а модные и ювелирные дома предлагали Л.Баксту сотрудничество.

Например, балеты вдохновили дом Cartier на то, чтобы соединить в одном изделии сапфиры и изумруды. Возможно, эта модная лихорадка привлекла внимание самой Коко Шанель, которой предстояло создать для "Сезонов" прекрасные костюмы и проводить Дягилева в последний путь в 1929 г.
"Послеполуденный сон Фавна",
Л. Бакст, 1912 г.

"Русские сезоны" Дягилева были не только про сенсацию и шумиху, но и про художественные эксперименты и упорный поиск новых форм искусства. Вот только творческие искания все равно сопровождались сенсации. Такой уж Дягилев был человек.

В 1912 г. публика освистала балет "Послеполуденный сон Фавна" на музыку
К. Дебюсси в хореографии В. Нижинского за его непристойность (и это в свободном Париже!).
За балет вступился только А. Роден, высоко оценивший эксперименты Нижинского. Мало кто тогда знал, что это было только начало экспериментов.
"Весна Священная"
Эскиз Н. Рериха, 1913 г.
"Шут"
Эскиз М. Ларионова, 1915 г.
А дальше была "Весна Священная", пугающий, радикальный балет о языческом жертвоприношении - одна из лучших коллабораций Дягилева, Нижинского, Рериха и Стравинского.

То был и не балет вовсе - антибалет: артисты, одетые в грубые холщовые рубахи, их резкие прыжки и дерганые жесты под дисгармоничные, угловатые звуки. Во время премьеры шокированная публика чуть не сошла с ума: артисты не слышали за ревом и свистом музыку и танцевали под счет из-за сцены. То было фиаско, скандал, а Дягилев аплодировал: "Вот это настоящая победа!"

Импресарио был прав: "Весну священную", этот танец до рождения танца, окрестили балетом, с которого начался XX в.

Однажды Дягилев, этот гений среди импресарио, заявил, что он бездарность. Бездарность, которая живет среди талантов и открывает их миру.

У Дягилева танцевали лучшие русские артисты, прославившиеся своей техникой, яркими экспериментами и харизмой (М. Фокин, Т. Карсавина, В. Нижинский, Л. Мясин, Д. Баланчин), оформлением балетов занимались лучшие русские художники (от мирискуссников Л. Бакста, А. Бенуа, К. Коровина до авангардистов М. Ларионова и Н. Гончаровой), музыку к постановкам писали лучшие русские композиторы (И. Стравинский, С. Прокофьев).


Шарж (Дягилев, Стравинский, Прокофьев, Гончарова).
Рисунок М. Ларионова
"Русские сезоны" были прорывом, но это был результат кропотливой двадцатилетней работы лучших в своем деле, а не случайной удачей.

А. Матисс писал об антрепризе: "Никто не валяет дурака - это организация, где каждый думает только о своей работе и более ни о чем". Дягилев воплощал эту философию: он сам занимался организацией постановок, сам искал новых артистов, сам вникал в либретто и музыку, сам занимался бытом труппы. И при этом умел сохранять легкость, веселиться, удивлять и удивляться.

Парад
П. Пикассо, 1917 г.
Дягилев превратил "Русские балеты" в часть мировой культурной семьи: "Сезоны" опережали время, и великие европейские модернисты тоже хотели стать их частью. Например, над резонансным балетом "Парад" 1917 г. работали композитор Э. Сати, художник П. Пикассо (время, когда Пикассо был дизайнером!) и писатель Ж. Кокто.

После премьеры "Парада" И. Эренбург писал: "Ничего подобного тому, что случилось на "Параде", я еще не видел. Люди бросились к сцене, в ярости кричали: "Занавес!".

В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера - становилась на колени, танцевала, раскланивалась. Зрители решили, что актеры издеваются над их протестами, и совсем потеряли голову".

Классический балет
Афиша В.Серова, 1909 г.
Дягилев изменил взгляд на искусство балета, привнеся в него страсть, пот и кровь.

Однако "Русские сезоны" начались с классического танца, гастролей изящной Анны Павловой, музыки Чайковского, Бородина и Римского-Корсакова. Это была реальность театральной России времен Дягилева.

Но в глазах Европы Россия была загадочным Сфинксом, не имевшим ничего общего с привычной реальностью. Дягилеву, мечтавшему открыть Россию миру, нужно было придумать миф о своей стране и заново изобрести ее культуру.

О «Метрополе»
Свою историю «Метрополь» ведет с конца 19 века.
Тогда русский меценат Савва Мамонтов задумался о создании «дворца искусств», который бы совмещал оперный зал, художественные галереи, гранд-отель и первоклассный ресторан.
Немного истории
В 1905 году, в ресторане отеля был устроен обед в честь редактора журнала и главного идеолога общества «Мир искусства» – С. П. Дягилева.
Почему «Метрополь»?
Среди собравшихся были художники, писатели, коллекционеры — в общем, лучшие представители культурного общества Москвы на тот момент, которые знали С.П. Дягилева, работали с ним, ценили и уважали его.
Программа
Воссоздание атмосферы светского вечера начала XX века
Исполнение оперных арий
Алексей Макшанцев - солист оперы Большого театра России и Большого театра Беларуси, выпускник Музыкального училища им. Гнесиных, Академии хорового искусства им. В.С. Попова и Центра оперного пения им. Г.П. Вишневского, исполнит известные композиции: классический русский романс «Очи черные», а также отрывки из яркой комедийной оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник».
Выступления с фрагментами спектаклей "Русских балетов"
Гости Летней встречи смогут насладиться самыми яркими сценами из знаменитых «Русских балетов» Дягилева. Команда балерин и артистов ведущих балетных театров Москвы и Санкт-Петербурга – Ballerinas.pro. исполнят отрывки из красочной Жар-птицы и экзотичной Шехерезады.
Музыкальная программа от кавер-группы
Арсен Мукенди родом из африканского Конго, но уже более десяти лет зажигает на просторах России. Он громко заявил о себе на популярных телевизионных проектах, таких как «Х-фактор. Главная сцена» и «Голос 8 сезон», а также выступал со звездами отечественной эстрады. Арсен работает в разных музыкальных направлениях: поп, джаз, блюз и соул.
DJ-set
Cécile Plaige

Сесиль Плеже – российская актриса театра и кино с французскими корнями, популярная телеведущая и DJ. Сесиль выступит своим DJ-сетом с французским акцентом.
Воссоздание атмосферы светского вечера начала XX века
Исполнение оперных арий
Алексей Макшанцев - солист оперы Большого театра России и Большого театра Беларуси, выпускник Музыкального училища им. Гнесиных, Академии хорового искусства им. В.С. Попова и Центра оперного пения им. Г.П. Вишневского, исполнит известные композиции: классический русский романс «Очи черные», а также отрывки из яркой комедийной оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник».
Выступления с фрагментами спектаклей "Русских балетов"
Гости Летней встречи смогут насладиться самыми яркими сценами из знаменитых «Русских балетов» Дягилева. Команда балерин и артистов ведущих балетных театров Москвы и Санкт-Петербурга – Ballerinas.pro. исполнят отрывки из красочной Жар-птицы и экзотичной Шахерезады.
Музыкальная программа от кавер-группы
Арсен Мукенди родом из африканского Конго, но уже более десяти лет зажигает на просторах России. Он громко заявил о себе на популярных телевизионных проектах, таких как «Х-фактор. Главная сцена» и «Голос 8 сезон», а также выступал со звездами отечественной эстрады. Арсен работает в разных музыкальных направлениях: поп, джаз, блюз и соул.
DJ-set
Cécile Plaige

Сесиль Плеже – российская актриса театра и кино с французскими корнями, популярная телеведущая и DJ. Сесиль выступит своим DJ-сетом с французским акцентом.
ТАЙМИНГ


Часть 1
ВЕК ХХ. Наследие «Русских сезонов»
18:30 – 19:30
Сбор гостей
19:30
Торжественное открытие вечера, романс "Очи черные" в исполнении Алексея Макшанцева
19:45
Оперные арии из «Свадьбы Фигаро» и «Севильского цирюльника»
от Алексея Макшанцева
20:10
Фрагмент спектакля «Жар-птица»
в исполнении артистов Ballerinas.pro
20:30
Фрагмент спектакля «Шехерезада»
в исполнении артистов Ballerinas.pro
Часть 2
ВЕК ХХI. Метрополь наших дней
21:00
Танцевальные и лирические хиты на французском, английском и русском языке
Арсен Мукенди и его кавер-группа
22:00
DJ-сет с французским акцентом
от Сесиль Плеже
НЕ ПРОПУСТИТЕ:
18:30
Зеркальный зал.
Фотозона на фоне красного театрального занавеса
18:30
Красный зал.
Аптека Boiron - порция здоровья для каждого гостя
18:30
Зеркальный зал.
Портреты гостей от профессиональных скетчистов. Традиции художников «Русских сезонов»
18:30
Второй этаж, зал Савва Морозов.
Лаунж зона - мерцание свечей, горячий чай Newby и беседы
20:00
Вход через красный зал.
Предсказания таролога в тайной комнате в духе парижских салонов ХХ века
21:00
Розыгрыш уикенда мечты от Club Med
ТАЙМИНГ


Часть 1
ВЕК ХХ.
Наследие «Русских сезонов»
18:30 – 19:30
Сбор гостей
19:30
Торжественное открытие вечера
19:45
Оперные арии из «Свадьбы Фигаро» и «Севильского цирюльника»
от Алексея Макшанцева
20:10
Фрагмент спектакля «Жар-птица»
в исполнении артистов Ballerinas.pro
20:30
Фрагмент спектакля «Шехерезада»
в исполнении артистов Ballerinas.pro
Часть 2
ВЕК ХХI. Метрополь наших дней
21:00
Танцевальные и лирические хиты на французском, английском и русском языке
Арсен Мукенди и его кавер-группа
22:00
DJ-сет с французским акцентом
от Сесиль Плеже
НЕ ПРОПУСТИТЕ:
18:30
Зеркальный зал.
Фотозона на фоне красного театрального занавеса
18:30
Красный зал.
Аптека Boiron - порция здоровья для каждого гостя
18:30
Зеркальный зал.
Портреты гостей от профессиональных скетчистов. Традиции художников «Русских сезонов»
18:30
Второй этаж, зал Савва Морозов.
Лаунж зона - мерцание свечей, горячий чай Newby и беседы
20:00
Вход через красный зал.
Предсказания таролога в тайной комнате в духе парижских салонов ХХ века
21:00
Розыгрыш уикенда мечты от Club Med
Дресс-код
Сен-Лоран и балет-вдохновение - Жар-Птица
Одной из самых известных коллекций Сен-Лорана была представленная в 1976 г в парижском отеле «Интерконтиненталь» знаменитая «русская» коллекция, которая называлась Opéra-Ballets Russes.

Идеи для дресс-кода: корсеты, юбки в пол, платки, яркие цвета и принты
Поль Пуаре и балет-вдохновение - Шахерезада
Спустя год после премьеры «Шахерезады» Поль Пуаре организовал в Париже костюмированный бал «Тысяча вторая ночь», на котором представил новую ориенталистскую коллекцию, вдохновленную традиционным костюмом Японии, Индии и Китая.

Идеи для дресс-кода: тюрбаны, широкие брюки, ориенталистика
Коко Шанель и балет-вдохновение -
Голубой экспресс
Коко Шанель долгие годы была близким другом и меценатом для Дягилева, в 1924 году создала костюмы для премьеры труппы Русского балета «Голубой экспресс», взяв за основу эскизы из своей последней спортивной коллекции.

Идеи для дресс-кода : классика Коко Шанель, жемчуг, маленькое черное платье, полоска
Билеты и партнерство
Обращаем ваше внимание, что организатор ведет премодерацию участников.
Обращаем ваше внимание, что организатор ведет премодерацию участников.
  • Купить билеты по счету (для компаний-членов)

    Для покупки билетов по счету напишите нам на почту moncontact@ccifr.ru.

    Цена билета на 1 человека: 15.000 руб (12.500 руб + 20% НДС)

  • Партнерство

    Если вы хотите стать партнером мероприятия, напишите нам на почту moncontact@ccifr.ru.
  • Купить билеты по счету (для компаний-членов)

    Для покупки билетов по счету напишите нам на почту moncontact@ccifr.ru.

    Цена билета на 1 человека: 15.000 руб (12.500 руб + 20% НДС)

  • Партнерство

    Если вы хотите стать партнером мероприятия, напишите нам на почту moncontact@ccifr.ru.
Подарки от партнеров
Партнеры мероприятия
Как добраться
Ближайшие станции метро «Театральная» и «Лубянка».
Вход на мероприятие будет осуществляться со стороны Театрального проезда,
через двери ресторана «Метрополь».
Ближайшие станции метро «Театральная» и «Лубянка».
Вход на мероприятие будет осуществляться со стороны Театрального проезда, через двери ресторана «Метрополь».
Удиви меня!
Если у Вас остались вопросы, напишите нам на evenements@ccifr.ru
© 2024
© 2024